远在近处

李铣近年的诗歌写作，以敏锐的自觉意识和使命感，深刻体悟社会百态，准确把握日常公共生活的精神境遇，在浮躁和喧嚣的空气中实现了自我的内敛，在沉寂而本分的叙事中不断精进。在历时性的生活经验书写中，体现了不寻常的艺术创造力、感染力和表现力。他的诗歌体现了以下几个特点：

一是在平常中寻求不寻常。李铣的诗集《赴永远的远》以“忧郁之书”“何处安身”“寻常时光”“风中远行”作题，分为四辑，近200首诗歌作品，集中表达了诗人对人间之爱、世间之美、社会之善及人生、人性、生命、价值观等问题展开的思考和探求。他的诗这样写道，“先生，你脚踩一段佳话/向西行走，转而向东/进入隋唐时的祖国/你已不能自拔/把藤椅坐成洞穴/每当月明星稀才走出来”。（《陈寅恪先生故居前的小路》）“十二年巨石滚动，道痕深深/偶有的禅鸣，吹拂不了/夏天的初心”。（《归来：先父李绍明先生藏书捐赠后》）这是一种简单而朴实的书写，更是一种至情至性的书写。诗人对亲人及所有敬仰者的情怀与悲悯，超越了时间和空间的局限，而内化于人间烟火之中。诗人梁平在解读诗集《赴永远的远》时说，“我以为，这里的远，不是明天的远，也不是未来的远，而是精神原乡的回望和指认。”

从“栀子开花”“诗与远方”及“何处安身”等几个部分的写作题材来看，都是身边的亲情、爱情等日常生活现场和个人经验。或行吟叙事，或碎片化笔记，或即兴抒情，都是诗人对历史生存的省察与个体存在的感知，渗透着诗人深刻的在场体验，以及对生命和人生价值的严肃思考。我们看看他的诗歌，“带着春光徐徐围拢/你始终如一地盯望，最终/各自年华散尽”。（《栀子花开》）诗歌是一种紧紧围绕语言展开的艺术，它要求我们必须用语言去吸附时代经验，并对之进行诗意的转化和美学提升。李铣的诗歌已从日常经验地描述向哲学和美学方向转化和重塑，而不是停留在传统口语诗歌的平淡和寡味上。“咳嗽的钥匙/打开没有抵抗力的废园//我的心像顽石一样融解/压住的时间和语言/也欢呼跳跃起来”。（《昔日的废园》）他的创作艺术融知觉、情感和想象为一体，为我们观察社会和他人提供一个独特的维度。

二是在大俗中探索大雅。当今时代，经济社会和技术都发生了广泛而深刻的变化，消费主义的喧嚣和技术至上的狂欢，给每一个诗人的内心都带来了极为深刻的影响。可喜的是，从李铣这本诗集来看，无论是语言、意象还是思想内容，他都竭力将目光投向脚下的土地和身边平凡的个体生命。还是用他的诗歌说话吧，“新鲜的白面馒头/从外到里，美好纯正/内心在旋转，抛开/残余的虚汗和慵懒的灰尘/一路跌跌撞撞”。（《白面馒头》）“心口堵了一块糖，正慢慢融化/那阵阵甜香，让我乱了方寸/也离间我与这个世界的距离”。（《心口堵了一块糖》）再比如他在《清漪》里写到，“一杯酒的生活/无关你我酒量大小/是酩酊大醉或浅尝辄止/只要我们围坐一起/感情的浓度就胜过酒精”。易杉从李铣的诗中，“发现了虚构和非虚构的写作路径，这或许已成为当代诗学考量的话题。不仅呈现为一种修辞力量，也同时呈现出一种充满生机的精神力量。诗人李铣的诗歌气质，更多地与他的精神气质和人格保持了一致。谦逊是诗歌多么宝贵的品质。在李铣的诗歌中，我读到了人间烟火，读到了日常、朴素和高贵。”

三是在近处追赶远方。每一个诗人都有自己的语言与意象谱系。李铣的每一首诗歌都着眼于近处与身边，他对这个世界的好奇和打量，成就了一个有见识、有坚守、有思考的诗人。诗人王国平对李铣的为人与为文给予了高度评价。他说，“几十年来，李铣的诗歌创作从未间断，即使在他诸事缠身的岁月，他也总是能在繁忙而琐碎的生活中捕捉到稍纵即逝的诗意……他从上世纪80年代初开始诗歌写作时，就坚持作品必须发乎心、情、理，说真话、说人话，坚决摒弃矫揉造作与无病呻吟……李铣的诗歌有着迥异于他人的个性与气质：人间烟火在下，思想光芒向上。”这些赞许之词，可以从李铣的诗歌中得到印证。“让歌声再次击中/阳光下胜利的后遗症/哲学的花瓣置放于餐具中/任人分享，也任人批判”。（《扭住的悲伤》）一个疲于奔波的灵魂在自然之境中，重获自由，就像哲学的花瓣，任人分享，精神的满足不言而喻。

李铣的诗歌正是落脚于人生，情感和个体处身于浩瀚世界和复杂社会时的自我意识和现实体验。他对这个纷乱的世界始终保持着一个诗人的警醒。诗人通过近处世界的细心观察与思考，展开对生命的终极追问，不管方式和手段是否有力，总会获得精神境界的一次又一次拓展，这就是诗歌的远方，李铣的远方。“一介布衣，眷恋稻麦、佳肴和烧酒/挥洒下思想的盐/经验主义委顿和消弭之际/一些新词/在纸面感冒，生成并卷起风暴之眼”。（《读史》）我们有理由相信和期待李铣对生活的隐秘体验和理解，将更多的提炼转化为具有历史认同和美学情怀的诗歌精品。